FRESCO ROMANO EXCEPCIONAL DE UNA SIRENA

45,00

Reproducción arqueológica del fragmento de un fresco romano que representa a una excepcional sirena con alas.

Vendido

Descripción

Este fragmento representa el busto de una figura femenina alada, tal vez una sirena, emergiendo de rollos de acanto, con pigmentos rosados, rojos y blancos, sobre un campo amarillo. Las alas fueron pintadas delicadamente con gran atención al detalle y se les da profundidad gracias al uso de múltiples pigmentos. La parte superior de un registro de pared verde es visible debajo.

La pintura mural es la forma mejor conservada de la pintura romana. Con el objetivo de decorar y hacer más cómodas las casas acomodadas, la pintura mural fue un elemento visual omnipresente en la vida de la élite romana y constituye un recurso inigualable para el estudio de sus gustos y preocupaciones artísticas. Los pintores de paredes de Roma probablemente trabajaron por la península italiana, viajando con modelos y cuadernos. Sus mayores inspiraciones fueron el arte y la mitología griega. A menudo copiaban pinturas helenísticas famosas ahora perdidas, lo que permitía a los ricos mecenas crear sus propias galerías privadas.
La mayoría de los ejemplares supervivientes proceden de la región de Campania, en el sur de Italia, ya que se conservaron tras la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. En el corazón de Campania se encuentra la bahía de Nápoles, una zona conocida en la antigüedad por su belleza y abundancia, y donde, desde el final de la República, la élite romana construyó lujosas casas junto al mar. Estos eran activos políticos para sus propietarios, que les permitían desarrollar sus redes de amigos y dependientes políticos. Poseer propiedades en la Bahía de Nápoles también fue una forma de acercarse a la familia imperial, ya que numerosos emperadores residieron en la región. Como resultado, la Bahía de Nápoles estuvo a la vanguardia de los desarrollos artísticos y el mecenazgo artístico fue particularmente dinámico allí.
El desarrollo de la pintura mural romana se ha dividido en cuatro estilos cronológicos y, a veces, superpuestos. El siglo I d.C. estuvo dominado por los estilos III y IV, que se caracterizan por ricos detalles ornamentales que los hacen altamente decorativos. Se utilizaron ampliamente candelabros y arabescos de orfebrería y motivos vegetales. Los pintores también prefirieron las figuras mitológicas por sus cualidades decorativas, como la sirena representada en este fragmento. Los bustos femeninos de sirena o alados que emergen de los rollos de acanto parecen haber sido un motivo recurrente, documentado visualmente en el período moderno temprano.
La pieza original procede de una colección europea formada en el siglo XIX o antes, basada en la caja de cuero labrada a medida. Compare otro fragmento guardado en una caja de fabricación similar y con una etiqueta que dice ‘Fragmento de Pompéi provenant de la vente Préat 1868’, Sotheby’s Nueva York, 12 de diciembre de 2013, Venta de antigüedades, lote 84.

Posteriormente con los grandes almacenes Mitsukoshi, Nihonbashi, Tokio , en 1974. Probablemente expuesto como parte de la serie de exposiciones de Arte Internacional entre 1974 y 1978, cf. fotografías de exposición.

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